martes, 29 de diciembre de 2015

Reseña: Doctor Who (9ª temporada)



Y después de una temporada de adaptación para el duodécimo Doctor como fue la temporada ocho llega la novena en la cual el protagonista se asienta teniendo ya una personalidad propia y coherente. Esta nueva temporada es mas regular teniendo una mayoría de capítulos buenos, aunque también sigue teniendo algunos de los mismos problemas que presentaba la octava temporada.
Uno de los puntos fuerte es la trama (en general) que es una continuación del especial por el aniversario de los cincuenta años: " El día del Doctor". En los primeros capítulos " The Magician´s Apprentice" y " The Witch´s familiar" vemos al Doctor enfrentándose a uno de sus mayores enemigos, Davros, el creador de los Daleks (que como curiosidad el planeta de los Daleks es el Teide. Cosa que me resulta irónica ya que con la cantidad de británicos que hay en el isla siempre supuse que seriamos partidarios del Doctor), y cómo su forma de ser (la del protagonista) ha cambiado en esta ultima  regeneración: Ya no es mas el Doctor que quiere olvidar lo horrores que cometió en la guerra contra los Daleks, ahora es el Doctor que acepta lo que paso e intenta evitar que vuelva a pasar. Y aparece en estos capítulos (mas bien en el segundo) una pregunta interesante que se repite durante la temporada, ¿es mejor hacer un bien en el pasado que pueda provoque un mal en el futuro o hacer un mal en el pasado para salvar un futuro?. Básicamente, el tema de la temporada va de ver las consecuencias de ciertos actos. Lo que lleva a conocer al nuevo personaje recurrente de la serie, Ashilr, una vikinga que aparece en el episodio The Girl Who Died (hay demasiados personajes que son "the girl who... " en la etapa de Moffat) a la que el Doctor convierte en inmortal interpretado por Maisie Williams.



 Aparte de un poco de decepción porque al final Maisie Williams no sea la siguiente companion, principalmente porque un companion adolescente seria interesante en contraposición a la edad de Peter Capaldi, el personaje de Ashilr es interesante como una moral bastante ambigua y tiene una relación con el Doctor en que ambos son los compases morales del otro.
 Pero siguiendo con el tema de la consecuencia de los actos y la aceptación de este Doctor sobre lo que paso durante de War Time están los episodios The Zygon Invasion y The Zygon Inversion, donde el Doctor protagoniza una de las mejores escenas de la Nueva Serie hablando sobre la guerra y dejando una bonita moraleja.
Y ahora hablando de lo malo tenemos a Clara. Como dije en la reseña de la anterior temporada Clara es un personaje un tanto inconsistente sobretodo durante esa temporada: pasa de aceptar todas las regeneraciones del Doctor a no gustarle el Doctor por ser viejo (que si me dijeras que es porque es antipático se entendería), y después se obsesiona con Danny Pink parecía mas un intento de interés amoroso que una companion. Pero esta temporada ha sabido utilizar a Clara como acompañante, y aun así sigue siendo inconsistente: ha probado muchas veces que es inteligente salvo por supuesto cuando a la trama requiere que no lo sea, por ejemplo, cuando Missy la engaña cuatro veces en "Witch´s Familiar" todas ellas situaciones muy obvias;  parece que Clara tiene una vida mas haya del Doctor como profesora pero eso también desaparece porque la trama lo decide. Es lo mismo que hicieron con Amy: ir modificando sus intereses según el episodio de la semana lo necesite. Y finalmente esta la forma en que se va, un tanto anticlimatica para lo que Clara representa. Clara es la Chica Imposible, la chica que ha salvado al Doctor, y su salido de la serie es un tanto olvidable para lo que es el personaje. Aunque no es solo un problema de Clara sino que las companions, salvo Martha y Sarah Jane, nunca han tenido un buen final y eso siempre le quitara puntos a la serie. Hubiera sido mejor para Clara darle el final que tuvo en la octava temporada.


Pero en general esta novena temporada (contando con un tierno especial navideño dedicado basicamente a River Song) ha sido una buena temporada de Doctor Who, bastante mejor que su predecesora, donde se han cerrado cabos de tramas de temporadas anteriores. El Doctor ha vuelto a ser un buen protagonista y Peter Capaldi esta genial en el papel.


domingo, 27 de diciembre de 2015

Book tag: ¿Este o éste? II


Nominada a este Book Tag por Liv Bennet en su blog Rincón de libros y locuras. En este Book Tag que tengo que elegir entre personajes masculinos (¿por que siempre son masculino?) de libros (por si lo de Book no lo dejaba claro).

Reglas:

Nombra el blog que te nomino.
El personaje con el que empiezas es el personaje ganador de la persona que te nomino.
Según la lista de personajes nominados que te otorgaron, vas a ir escogiendo en orden si dejas el personaje que te traen o escogen uno nuevo y das una explicación del porque.
Una vez que tengas tu personaje ganador escoge siete personajes nominados y taggea a siete personas.

La lista de personajes masculinos son estos:
Hardin Scott (After)
Christian Grey (Cincuenta sombras de Grey)
Travis Maddox (Maravilloso Desastre)
Beau ( Life and Death)
Aspen Leger (La Selección)
Jace Wayland ( Cazadores de Sombras)
Tyrion Lannister (Canción de hielo y fuego)

Dame Fuerza, Luke


¿Hardin Scott o Christian Grey?

Los subalternos del Anticristo como plato principal. Esto es como escoger entre el Doctor Frankenstein y su criatura. Que conste que esto es un símil, obviamente tanto Frankestein como la criatura están a años luz como personajes. Christian Grey fue el primer personaje sacado de fanfiction lo que impuso la moda de publicarlo y de ahí que Hardin Scott viera la imprenta.  Ambos son igual de monstruos pero siempre he sido mas fan de la criatura así que elijo a Hardin Scott. 

tu antes molabas, Jamie Dornar
 



¿Hardin Scott o Travis Maddox?

No he leído Maravilloso Desastre pero he buscado al personaje en Google y por lo que se ve es un  universitario violento (que describan a un personaje que se supone que debe ser el héroe de literatura romántica como violento es algo que traumatiza a unos grandes niveles) hasta que se "enamora" de la protagonista. Espera ¿he buscado a Travis verdad ? Si, y tiene exactamente la misma descripción que Hardin, es decir, que estoy eligiendo entre dos personajes que son el mismo personaje con diferente nombre. Es como elegir a una de las gemelas de Tu a Londres y yo a California cuando las dos son Lindsay Lohan



Y por quitarme ya a Hardin de encima elijo a Travis. Pero vamos, que lo mismo son que da lo mismo.



¿Travis Maddox y Beau Swan?

Esto es interesante porque ahora pensando el verdadero Victor Frankenstein de todos estos personajes es Edward Cullen ya que debido a él se "creo" a Christian Grey y su existo provoco un boom de la literatura erótica lo que provoco a su vez que se publicara Maravilloso Desastre. Pero la opción no es Edward sino que es Beau que, aunque su autora piense que es una versión de Bella, es en realidad una mezcla entre Edward y Bella lo que lo convierte en la criatura mas parecida a su creador.

                                             

 Y me quedo con Beau porque dentro de todo lo malo que tiene por lo menos no es violento.


¿Beau Swan o Aspan Leger?

Tampoco me he leído la Selección lo que hace imposible ser objetivo pero es difícil superar a Beau en cuestiones retrogradas y machistas (mentira es muy fácil superarlo solo hay que ver los tres primeros en esta lista que son el triple de horribles) y por pura ignorancia del personaje de Aspan Leger voy a elegirlo.. Todo sea para librarme de Beau.





¿Aspan Leger o Jace Wayland?

Esta es difícil porque al no haberme leído La Selección no puedo opinar de Aspan Leger, quizás es un buen personaje o quizás no. Pero si me he leído Cazadores de Sombras y aunque Jace es un tópico andante con sus dejes de malote incomprendido y llegue a ser un poco pesado por lo menos no llega al nivel de personaje plano y asqueroso de la  mayoría de personajes de esta lista.

te hecho de menos Galavant fuente de sabiduría
                                                       
                                                       
                                                           ¿Jace Wayland o Tyrion Lannister?

Por supuesto Tyrion Lannister. Es mucho mas complejo y tiene mas matices como personaje, aunque todo hay que decirlo en Danza de Dragones se vuelve un poco insoportable como su " ¿a donde van las putas?". En la serie hasta la cuarta temporada lo han sabido manejar muy bien e incluso superando en cierto aspectos al libro pero en el capitulo final de esa temporada se apoderaron del mando unos guionistas mediocres y paso lo que paso. Es una pena porque es un gran personaje.
                                                                       

 Era demasiado obvio quien iba a ganar.


No voy ni a nominar ni a elegir personajes porque sinceramente lo divertido de esto es escoger personajes horribles y que la gente tenga que elegir entre el menos malo y creo que no existen personajes peores que estos (salvo Tyrion) , así que invito a todo el que quiera a hacerlo con los mismos personajes. Y que conste en acta que la persona que me nomino también se ha saltado una de las reglas al poner a su ganador en ultima posición. Es verdad que lo hizo porque era obvio que si ponía a Tyrion el primero lo iba a elegir siempre a él y no iba a tener gracia el juego pero el crimen sigue siendo el mismo.

Liv, eres el Stark de mi Lannister



martes, 22 de diciembre de 2015

Reseña: Star Wars: El despertar de la Fuerza



Ficha técnica

(SPOILERS. TODOS los spoilers)

Star Wars vuelve a la gran pantalla tras diez años desde su ultima película La Venganza de los Sith continuando la historia 30 años después de El Retorno del Jedi estrenada en 1983.
Como fanática que soy de la saga desde los diez años fui a ver la película el día del estreno (solo con mi camisa del imperio: primero porque es increíblemente difícil encontrar camisas de la Alianza Rebelde, cosa que me perturba a muchos niveles y segundo porque mis acompañantes no me dejaban hacerme ensaimadas en la cabeza), y fue una de las mejores veces que he ido al cine. La gente no molestaba con las luces de los móviles, los niños estaban callados, y todo el mundo gritaba y aplaudía cuando salían los miembros de la trilogía original que como fan te hace sentir en una atmósfera especial. La película me encanto y quería reseñarla lo antes posible pero decidí esperar que unos días que se enfriara la emoción para analizarla desde un punto de vista objetivo.
Este nuevo episodio de Star Wars empieza introduciendo al personaje Poe Dameron, uno de los mejores pilotos de la Resistencia junto con su leal droide BB-8 en el planeta desértico Jakku que es atacado por uno de los villanos, Kylo Ren. En este ataque también se encuentra el co-protagonista de la cinta, Finn, un soldado de asalto que decide huir de la Primera Orden. En el planeta se encuentra con el personaje principal de la película, Rey una chatarrera abandonada por su familia. Así que tenemos claro que después del Retorno del Jedi se instauró una Nueva República pero seguidores del Imperio formaron una nueva organización, La Primera Orden.


Lo mejor de la película son sin duda los nuevos personajes. Tanto Rey como Finn como, en menor medida, Poe son protagonistas interesantes y sus actores son muy carismáticos, y recogen perfectamente el legado del trió original. He incluso BB-8 consigue ser el alivio cómico al nivel de R2D2 y C3PO.

Otro personaje a destacar es el antagonista Kylo Ren, quien resulta ser Ben Solo (adoro este nombre. Pensé que no podría haber ninguno mejor que Rey Solo pero no, ahí está esta preciosidad) hijo de Han y Leia y quien esta obsesionado con seguir el legado de Darth Vader, pero es un poco todo lo contrario que su abuelo en la trilogía original. Vader era un villano mas calmado mientras que Ren tiene problemas de control de la ira, su abuelo era mas maquina que humano y Kylo es lo contrario (físicamente hablando). Y eso le da un toque interesante al  personaje: que se quiera parecer a Darth Vader y en realidad sea mas como Anakin Skywalker (por lo menos ha heredado su pelo pantent).
En cuanto a trama es bastante parecida a Una Nueva Esperanza, pero era obvio que seria así. Todas las primeras partes de las trilogías en Star Wars, Una Nueva Esperanza y la Amenaza Fantasma, han seguido este patrón: Protagonista en un planeta desértico que sin quererlo se ve sumido en una guerra que finaliza con algo explotando. Es una trama que le da tradición al universo, sobretodo por los paralelos entre la familia Skywalker (que es de lo que se tratan las películas): primero con Anakin, luego con Luke (cronológicamente dentro de la historia) y ahora Rey que posiblemente también sea de la familia.  Pero es verdad que estos paralelismos en la trama hace que todo sea un poco predecible y canse, en especial en el tercer acto de la historia.
Si tuviera que ponerle un defecto a la película seria la muerte de Han Solo, y no por lo que parece. Desde que se anuncio que Harrison Ford iba a ser parte de la película era bastante obvio que Han moriría. Es de publico conocimiento que al actor no le gusta Star Wars y ya pidió en 1983 que mataran a su personaje en El Retorno del Jedi. Su muerte es triste pero en si no se siente forzada y ayuda al desarrollo de los demás personaje. Mi problema viene de la falta de escenas que tiene el trío original, o falta de escena entre Lando y Han, y sobretodo las escenas Han-Leia. Entiendo el hecho de que el trió no este porque Luke es la sorpresa final pero la falta de escena con Lando que es un gran amigo y con Leia es un fallo. Sobretodo por el hecho de que se marca un " Indiana-Marion" de tener separados a Han y Leia porque si. Odio este tópico de tener una pareja bien hecha y después separarmela sin ningún motivo para crear una sub-trama que no llega nunca a nada y caga sus personajes. Si hacemos esto con todas las parejas normales solo tendremos mierda de parejas en la ficción. Hubiera quedado mejor quizás una muerte en el episodio VIII. Y quizás por esto nunca superare la muerte de Han (todavía estoy lidiando con la de Mufasa).





Para finalizar lo que le da extra puntos a esta película es lo diversa que es: Personajes femeninos y de diferentes etnias en los fondos y tanto en la Resistencia como en la Primera Orden. En si es un decente comienzo para esta trilogía y una buena continuación del original. 

Esperemos que el segundo y tercer episodio nos deje mas momentos con todos originales (Luke, Leia, 3PO, Chewie, R2d2 y por favor Lando), que nos se carguen a los personajes nuevos (sobretodo Rey. Que me los conozco y la terceras partes no son buenas para los personajes femeninos. Ni bikinis ni muertes por perder la voluntad de vivir) y que sobretodo utilicen mas a Leia como luchadora porque si la gente se puede creer a Harrison Ford con  73 años peleando se puede creer perfectamente a Carrie Fisher con 59 haciendo lo mismo. Pero sobretodo que sigan teniendo este guion que mezcla la comedia y la acción con el respeto a la saga original. Y que la fuerza nos acompañe.











viernes, 18 de diciembre de 2015

Reseña: Crepúsculo: Vida y muerte- Stephenie Meyer


"Stephenie Meyer reinterpreta la novela clásica 10 años más tarde.¡Celebra el décimo aniversario de Crepúsculo!Esta edición especial conmemorativa del décimo aniversario incluye la novela original Crepúsculo, así como una nueva y sorprendente reformulación de la historia completa realizada por la autora, junto con un detallado prefacio y epílogo. Los lectores disfrutarán de la icónica historia de amor de Bella y Edward con una perspectiva renovada."

Cuando leí la noticia de que Stephenie Meyer pensaba reescribir Crepúsculo cambiando los géneros por las criticas que recibo el libro por machista, supe que tenia que leerlo. Principalmente porque Meyer parte de la base equivocada de que a Bella se la criticaba por ser una damisela en apuros cuando en realidad era mas el hecho de que el libro representaba una relación toxica. Pero el ejercicio de ver si tu trabajo es sexista cambiándole el genero a los personajes es bastante interesante, aunque sepamos que en este caso es obvio que el contenido seguirá siendo igual de problemático.
Nada mas abrir el libro tenemos que se lo dedica a sus hijos por haberle ayudado a entrar en la mente de un chico, así que se deduce que no solo ha cambiado los géneros lo que en realidad hace que este ejercicio sea inútil. Después viene el preámbulo donde Meyer explica que cambio todos los personajes salvo a los padres de Bella porque en la época de nacimiento de Bella era muy raro que el padre se quedara con la custodia de un bebe lo que en un libro sobre vampiros y hombres lobos me parece una razón bastante estúpida. Ademas la autora ya empieza a armarla cuando hace que Beau no tenga el mismo sentido de inferioridad (que después en la historia lo tiene igualmente) cuya única explicación a este cambio es que es un chico. Así que con este panorama sin ni siquiera haber empezado el primer capitulo me propuse contar las situaciones machistas en el libro para comprobar si era verdad lo que quería probar Meyer de que el genero no afecta a los personajes

Situación machista #1

Aunque la situación viene mas adelante en el capitulo ya en el primer parágrafo tenemos un cambio extraño. Se ve que no solo cambian de sexo las personas sino también las camisas. La blusa de Bella (o las camisas de cuadros) evolucionan por alguna extraña razón a una camisa de los Monty Python. ¿es que a las chicas no le gustan los Monty Python? o quizás la respuesta es mas simple y Meyer se hizo fan de ellos en estos 10 años. De todas formas es un cambio extraño.
Pero la situación machista es el hecho de que Beau, a diferencia de Bella, no llora cuando se va a vivir con su padre.
Situación machista #2
El libro sigue exactamente igual al original y parece que va a haber esperanza hasta que llega la escena en que Beau se va con sus amigos a Port Angeles. En Crepúsculo Bella va a esa ciudad con sus amigas para comprar vestidos e ir a cenar. La lógica dicta que si a la escena le cambias los géneros tienes a chicos comprando esmóquines y yendo a cenar. Pues no, en esta versión van a comprar ramilletes para las chicas y después al cine. Otro cambio pequeño que no entiendo ¿es que las chicas no van al cine y los chicos a cenar?. Pero lo mas extraño es lo de la ropa, me imagino que el pene hará la veces de varita y mágicamente hará aparecer un esmoquin para el baile.



Situación machista #3:
En Port Angeles a Bella la intentan violar una banda de hombres mientras que a Beau lo amenazan con matarlo cuatro hombre y tres mujeres. Este cambio demuestra que los autores solo utilizan el tema de intento de violación cuando se trata de un personaje femenino.

Situación machista #4:
Edythe lleva a cenar a Beau, paga la cuenta, a Beau no le gusta y la vampira suelta:
                               
                                " Intenta no quedarte enganchado en roles de genero tan anticuados"

 Me imagino a Meyer en su casa gritando "Veis que no soy machista". Pero obviamente no caera esa breva cuando en el siguiente párrafo pasa esto:

"Me miró con extrañeza mientras le sostenía la puerta, como si fuera de ese tipo de chicas a las que les conmueve el gesto, al mismo tiempo, les incomoda. Decidí pasar por alto el factor de la incomodidad y volví a dejarla atrás para hacer lo mismo con la puerta del coche"

Traducción de gilipollas a español: " como te atreves, mujer, a pagar la cuenta y a decirme que quieres igualdad. Voy a demostrar mi papel como hombre de la pareja abriéndote la puerta, y voy a pasarme por mi miembro masculino el hecho de que te ponga INCOMODA que lo haga repitiendo la misma acción otra vez. Así aprenderás a respetar los roles, mujer"
    Ya tardaba Meyer en hacer que odie al protagonista.


Situación machista #5:

Beau, que le gusta mucho un rol de genero, le pide a Edythe que recordemos es una vampiresa con super fuerza que le deje llevar su mochila. Esta escena se supone es graciosa porque Edythe le da la mochila con el meñique para probar que no le pesa y después Beau se queja de que le pesa. Pero el problema de esta escena es que Beau esta obsesionado con demostrar que es el "hombre" en la pareja comportándose con complejo de sirviente o como si Edythe fuera manca.

Situación machista #6

En Crepúsculo tenemos la famosa escena de Bella colgada de Edward corriendo por los bosques, y en Vida y Muerte se repite solo que Beau poniendo en duda si Edythe sera capaz de cargarlo después de haberla visto lanzar un árbol y parar una camioneta es obvio que no va a poder con un humano. Beau es incluso mas estúpido que Bella. 

Situación machista #7

" no pretendo con ello insultar tu virilidad..."

ay señor...

Y vuelve la mula al trigo. ¿no hemos tenido esta conversación tres veces ya en lo que va de libro? Que parte de físicamente mas fuerte no entiende el protagonista. En Crepúsculo Edward no tenia que justificar su fuerza todo el puto rato pero Edythe si porque no vayamos a olvidar que es una tía.


Situación machista#8

" Cuando antes había dicho: "tendemos a formar vínculos muy fuertes, tanto físicos como emocionales", no había podido evitar preguntarme si hablaría por experiencia. Descubrí que me aliviaba enormemente saber que aquel no era el caso"
y pensaba que peor personaje
que Bella no podía haber

Algún día le tendré que preguntar a algún autor de literatura romántica que rollo sectario se tienen montado con la virginidad femenina. En serio, no entiendo en que coño afecta a un personaje el haberse metido o no un trozo de carne. Por supuesto, esta escena no esta en Crepúsculo porque los tíos pueden ser "impuros".


Situación machista #9

Mientras que Bella iba a clase de Ballet de pequeña, Beau dice que su madre era la que daba clases de Ballet a las que el nunca asistió. Se ve que a Meyer le da mas miedo Billy Elliot que el Exorcista.
                                                     
                                                      




Situación machista #10

Pero no solo hay cambios en el personaje de Bella sino que tenemos un historia diferente con los Vulturis en la que sus esposas se adueñan del poder, y la historia cambiada de Rosalie. A Royal , que es su contraparte, no lo violan sino que el amante de su prometida le pega una paliza. Y volvemos a cambiar la historia sin sentido ¿por que a Royal no lo violan? ¿por que la variante de violación en el personaje femenino es una paliza en el masculino? Lo lógico es que pusiera que las amigas y la prometida lo asaltaron sexualmente o es que Meyer piensa que a los hombres no se les puede violar. Ademas que obvia el hecho de que Rosalie odia a Bella por tener la posibilidad de ser madre mientras que no se menciona nada de que Royal odie a Beau por querer ser padre. 


Aparte de esta situaciones obviamente el libro sigue teniendo el mismo problema: la relación toxica es la misma porque el genero no afecta el hecho de que los personajea de Edward/Edythe sigan siendo unos acosadores que no respetan en lo mas mínimo a sus parejas ademas de que la obsesión de las dos partes es completamente enfermiza. Como libro en si es un poco apresurado porque tiene que contar todas las historias de fondo de los personajes en un solo tomo y en ocasiones esta fuera de lugar. Y por ultimo, el final es distinto, lo que también me parece que tiene que ver con que Beau no pueda dar a luz a Reneesme. Pero el final me hizo darme cuenta porque acabe odiando la saga ( porque cuando leí Crepúsculo por primera vez me gusto), y es porque los personaje de Bella/ Beau son los peores hijos que han existido nunca en un trabajo de ficción. Señora, como se puede crear héroes taaaaan sumamente egoístas, Beau siendo incluso peor que Bella. Ese final es una mierda de enfermizo y me hace no querer tocar un libro catalogado como romántico en la vida.






sábado, 12 de diciembre de 2015

Reseña: Sinsajo- parte 2



Sinsajo parte 2 es la película final basado en los libros de la saga Los Juegos del Hambre. El ultimo libro fue dividido en dos películas como parecer ser se hace ahora para sacar mas dinero a los fans (después me quejo de los japoneses) y como es una tradición en la primera película no pasa mucho y en la ultima todo.
Sinsajo parte 2 empieza justo donde acaba su predecesora y sigue a Katniss en su vendetta personal contra el presidente Snow mientras los distritos liderados por Alma Coin se revelan contra el capitolio.

 La película es una muy buena adaptación del libro, con diálogos y escenas calcadas y cambios bastante mínimos. Pero es una película se siente rápida, suceden demasiadas cosas en dos horas que perfectamente podían haber puesto en la primera parte ya que la divides innecesariamente en dos. Y esto afecto a momentos que son claves (mas para el personaje de Katniss que para la trama en si) que transcurren en mismo espacio que los demás cuando son mas transcendentales. 


Como pasa con las entregas anteriores y siguiendo los libros, la historia se centra en Katniss y eso hace que, aparte de los que llevan desde el principio, no sepamos mucho de los demás personaje. Sobretodo de los que aparecen en Sinsajo que son mas complementos a la conveniencia de la trama que personajes en si mismos. Ademas seguir al personaje de Jennifer Lawrence hace que se vea menos a Woody Harrelson, Elizabeth Banks o Jena Malone (con cameos de Gwendoline Christie y Stanley Tucci). Aunque lo bueno que tienen las películas a diferencia de los libros son las escenas de Presidente Snow. Aparte de aprovechar tener a Donald Sutherland, se profundiza mas el personaje como antagonista para que así parezca una verdadera amenaza para nuestra protagonista.



                                            


Pero lo mas importante de Los Juegos del Hambre es el contenido: La guerra. Quizás el tercero libro decepciono en su mayoría porque se suponía que era el libro en donde la revolución toma lugar, con sus épicas batallas, su protagonista quedando como héroe y siendo aclamada por las masas. Hasta que te das cuenta de que Los Juegos del Hambre no es una historia sobre el bien contra el mal en su sentido mas blanco y negro, sino que es una guerra realista donde hay malos y buenos en ambos bandos. Por eso Katniss es la perfecta protagonista para esta historia porque es una victima de la guerra y un personaje gris: cree en la revolución pero si pudiera volvería a como estaban las cosas antes de ella, es vengativa y rencorosa pero siempre con una lógica detrás, y sabe las consecuencias de la guerra. Es el eje moral perfecto y en la película se visualiza (en un sentido figurado) mejor esa moralidad que en el libro. 
Si hubiese una pega, como siempre, seria el romance. En esta ocasión no es que moleste en si ya que no hay casi escenas con ellos sino que se podría quitar perfectamente y no influiría a la trama en absolutamente nada. Lo que pone en manifiesto que no se necesita romance para atraer a ciertas audiencias.

En conclusión, un digno final para la saga que se podría haber hecho un poco mejor si se hubieran dividido correctamente estas dos partes.

                                 


domingo, 6 de diciembre de 2015

Reseña: Digimon Adventure Tri (1ª película)


(Spoilers)

Si hay una serie a la que culpo de mi inicio en el mundo del frikismo esa es Digimon Adventure. Me acuerdo llegar a mi casa todas las tardes después de clase para sentarme en el suelo (para ver mas cerca la televisión. También culpo a esta serie de mi miopía) a merendar mientras veía en la 2 como un montón de bichos evolucionaban gracias al poder de unos niños y derrotaban al malo de turno mientras intentaban buscar una forma de salir de un mundo de fantasía llamado Digi-mundo. Y digo que me inicio en el mundo del frikismo porque no era solamente fan de ver el anime sino que colecciona todo lo que me encontraba de ellos. Tenia un libro con las historias de sus protagonistas, pegatinas con forma de dispositivo digital con las caras de los personajes por todo mi armario, un Greymon de peluche (al que mi madre por alguna razón siempre ponía en el cuarto de mi hermano), y varios de los VHS (los vídeos de toda la vida). Así que cuando me entere de que había hecho una secuela para el 15 aniversario (estas cosas me hacen sentirme mayor), me puse a verla al segundo al grito de "sangrada infancia ven a mi"
                                             
100% cierto y con demasiada gente alrededor
                                                        

Y como suele pasar cuando te tocan algo de la infancia el resultado fue decepcionante.

En Digimon Adventure Tri nos encontramos dos años después de 02 con Tai intentando reunir a los demás para encontrarse tras un largo tiempo sin verse. Pero salvo Mimi, que es la que se encuentra en Estados Unidos, todos tienen diferentes planes: Matt y T.K tienen un concierto, Sora tiene un pedrada mental, Kari un cumpleaños, Joe un examen e Izzy tiene el aniversario de los padres.

Izzy siempre ha sido demasiado raro
La trama empieza cuando los niños elegido del 02 desaparecen  y aparece un Digimon que hace que todos los aparatos electrónicos fallen. Los niños elegidos se reunen para investigar este suceso y ademas se descubre que hay una especie de Servicios de Inteligencia japoneses que investigan el Digi-mundo. Así que en si la película tiene una buena base.  Pero tiene dos problemas muy gordos: uno interno y otro externo.
El interno seria algunas tramas de los personajes y mas específicamente los romances. ¿que pinta un romance en este anime? es mas, ¿cuando ha habido un romance en este anime? Nunca. Jamas. Cero. Lo mas cerca que ha estado esta serie en tener una escena romántica es cuando Sora le regalo una tarta a Matt y ni siquiera él estaba en esa escena. En Digimon Adventure Tri tenemos una subtrama patética de Sora intentando decidir si va al concierto de Matt o al partido de Tai, cuando lo mas lógico es ir con el que esta solo (que Matt tiene a T.K con el). Este drama sin sentido alguno sirve a los creadores de la película para introducir al interés amoroso de Tai.


 Un personaje asqueroso que es el estereotipo de colegiala japonesa: pelo negro, blanquisima y super timida, y uno de los motivos por los que no veo anime. Obviamente esta muchacha cuyo nombre no recuerdo tiene un Digimon que es un gato ( porque como no es super estereotipo japones un gato , y como no hay otro digimon de ese animal ya). Y el hedor a fanfiction barato fue tan grande que casi me ahogo en el. Pero no se queda ahí la cosa sino que casualmente está en la misma clase que Tai y por alguna extraña razón la chicas del grupo se hacen amiga de ella. A esta chica la persiguen porque su Digimon es especial (como no) aunque su personaje en si no tiene ninguna relevancia en la trama principal ( solo escribir y tener que revivirlo me produce daño en el cerebro).
Pero dejando a un lado el momento fanfiction vomitivo, y relacionado con los personajes el mayor problema lo tiene el de Joe. No sale en casi toda la película y cuando sale es para pasar de todos los demás porque claramente estudiar para un examen es mas importante que salvar el mundo y no aparece en ninguno de los combates. Destrozo total y absoluto de su personaje en menos de cinco minutos. 


en el alma me dolió eso.

El problema externo es que la mierda de productora en vez de hacer una miniserie por el decimoquinto aniversario como seria lo lógico y decente, la dividió en seis películas para el cine que salen en años diferentes, ¿que parte de aniversario fue la que no entendieron estos chupópteros? Ah si, la parte en la que  podían sacar mas dinero a los japoneses. Y así tenemos películas con escenas incoherentes (porque de los del 02 desaparecidos pasaron lo mas grande en esta) y relleno barato.

Pero entre las cosas positivas de esta película esta lo que me hizo fan de Digimon: la música (aunque menos nostálgica en japones, salvo Braveheart que siempre lo ha estado), el reencuentro con los digimons, la escena de la armónica y Agumon y Tai mirando al mar, las batallas entre todos con sus digievoluciones (aunque faltase Joe)  y sobretodo la escena donde están todos reunidos en el bosque. Es simplemente perfecta: con Tai y Matt peleándose, Kari y T.K sentados juntos cual pack que son, Izzy 
con su ordenador y sus explicaciones que nadie escucha, y por ultimo con todos haciendo pasar vergüenza a Joe. 

Esas escenas fueron pura nostalgia. Todavía quedan 5 películas mas (o OVAS) y espero que en estas respeten a los fans y se dejen de pseudo- romances y gilipolleces varias, y se centren en esas escenas que hacían al anime tan bueno.






sábado, 28 de noviembre de 2015

Reseña: Jessica Jones (1ª temporada)




Y tras el éxito de la mezcla de Netflix y Marvel con Daredevil, llega el turno de Jessica Jones. Aunque, muy posiblemente, su creación también se deba al éxito que tuvo Agente Carter la primera serie protagonizada por una mujer de Marvel.
Jessica Jones cuenta la historia de (como su titulo indica) Jessica Jones una investigadora privada en Hell´s Kitchen (el mismo barrio de Daredevil) con trastorno por estrés postraumatico debido a la manipulación mental que sufrió a manos del villano, Killgrave. Debido a esto, Jessica se niega a ser una heroína y solo trabaja para pagar el alcohol que utiliza para intentar borras sus traumas.
Es inevitable siendo dos productos hermanos comparar a Jessica Jones con su predecesora, Daredevil. Mientras el pequeño problema que tuve con esta ultima fue la falta de un protagonista mas interesante, Jessica Jones nos muestra una protagonista mas compleja. Pero ambas series tienen una especie de balanza. Si la serie de Matt Murdock compensaba esta falta con buenos secundarios, el pequeño problema de Jessica Jones son precisamente estos personajes. Algunos de los secundarios aunque no malos ( tengo dudas todavía con el personaje de la vecina. No se si el personaje tiene que ser así de rara o es incoherente) si se sienten en ciertos momentos desconectados de la trama principal y algunas escenas se malgastan  sin que sirva demasiado para profundizar en ellos.



Todo hay que decir Jessica no es el único personaje interesante en la serie sino que Netflix nos vuelve a dar un gran villano con Killgrave, interpretado perfectamente por David Tennant. Sus interacciones son lo de lo mejor, y Kilgrave le da a la serie un toco mas enfocado a lo psicológico y oscuro.
En definitiva una serie al nivel de su predecesora y una de las mejores de su genero.

Como dato curioso esta el hecho de que al entrar en la pagina para verla tuviera que ver los comentarios de debajo (como ya he dicho no que vaya por ahí buscando indignarme. Veo las noticias todos los días así que no necesita indignación extra) donde o se criticaba a Jessica Jones por ser "demasiado feminista" o " muy poco feminista". En ambos tipos de comentarios dando por hecho que el feminismo es algo malo. A parte de la duda existencial que he tenido siempre de querer saber si soy la única persona que en el colegio le enseñaron a buscar en el diccionario cuando no sabias el significado de una palabra, me saltó la pregunta de si algo puede ser demasiado o poco feminista. Se ve que según los comentarios es poco feminista comparada con Supergirl (¿ se ha comparado alguna vez a Flash con Daredevil?) que " esta todo el día quejadonse de que la marginan por ser mujer". Al haber visto solo unos minutos de Supergirl (porque el universo Superman nunca me ha interesado demasiado) no puedo hablar mucho de esta pero me supongo que se utilizan esas escenas por las criticas que ha recibido al enfocarse en una protagonista que le gusta la moda ( ¡el apocalipsis!). Metaficcion justificable para los ignorantes. Y a su vez  Jessica Jones es "demasiado feminista" porque hay un montón de mujeres en el reparto (¿alguien se ha quejado de que Daredevil solo tenga dos?). Si, Jessica habla mayoritariamente con Trish y Jeri pero también con hombres como Luke Cage y Malcom. Así que Jessica Jones no es ni poco ni demasiado, es feminista y punto.


domingo, 22 de noviembre de 2015

Reseña: Daredevil (1ª temporada)




Tras su éxito en el cine Marvel ha probado con la televisión dando lugar a series como Agents of S.H.I.E.LD y Agente Carter.  Daredevil es la primera serie emitida por Netflix lo que le da posibilidad de tener un tono mas oscuro del que habitualmente tiene acostumbrado al publico.
Daredevil cuenta la historia de Matt Murdock, un abogado ciego debido a un accidente con líquidos radiactivos lo que a su vez le proporciona superpoderes de percepción. Matt Murdock decide usar estos poderes para ayudar a la gente de su barrio, Hell´s Kitchen, como el justiciero nocturno, Daredevil.
El problema de una serie protagonizada por un colectivo infrarepresentado en los medios es que se puede caer en ciertos clichés y en el caso de Daredevil que es ciego el tópico recae en que hacen al personaje que vea extremadamente bien. En cierto modo en Matt Murdock tiene sentido dado que el accidente que le provoco la ceguera le proporciono un gran desarrollo de sus otros sentidos, pero esto lo que hace es que el protagonista deje de ser tan interesante como podría serlo. Daredevil podría no ser ciego y no cambiaría para nada su historia (lo que en cierto modo es bueno. Pero bueno, en este tema tengo sentimientos encontrados). No es un mal personaje pero si uno demasiado visto, un pro tipo Batman (un poco a lo Oliver Queen en Arrow pero sin ser tan resistente a los golpes).


 Pero la falta de un protagonista mas interesante lo solucionan las demás personajes (o por  lo menos yo estaba mas interesaba en lo que le pasaba a Karen y Foggy que en la trama de Matt) destacando sobretodo por un excelente villano como es Wilson Fisk alias Kingpin. El mejor villano en un medio audiovisual que ha dado Marvel ( y en general). Complejo: Violento e intimidante pero vulnerable y con conflictos morales que sirven como contraposición a los también conflictos morales entre el bien y el mal del protagonista.
Ademas la serie tiene un buen guion que combina perfectamente la acción con el desarrollo de la trama, la psicología de los personajes y las relaciones en ellos. Otro punto positivo es la ambientación del barrio de Hell´s Kitchen, con ese punto oscuro sin necesidad de ponerle un filtro con tonos de gris o negro a la imagen.
Si tuviera que ponerle una pequeñísima pega que espero que arreglen en una segunda temporada seria que los personajes hispano hablantes hablaran bien el español porque es bastante extraño tener que leer subtitulos en ingles para entender lo que están diciendo (y a saber si hablan bien el portugués en el doblaje en español).

Daredevil es una de las mejores productos de superheroes (aunque no se si pertenece tanto a este genero dado que los superpoderes son algo secundario), y en definitiva una serie de calidad.





viernes, 13 de noviembre de 2015

Reseña: La cumbre escarlata


Ficha técnica.

La cumbre escarlata es una pelicula escrita y dirigida por Guillermo del Toro, y protagonizada por Mia Wasikowska,  Tom Hiddleston, Jessica Chastain y Charlie Humman.
La pelicula cuenta la historia de Edith Cushing una aspirante a escritora de novelas góticas que se enamorada del Barón Thomas Sharpe. A casarse Edith se traslada a la mansión inglesa, Cumbre Escarlata, en donde Thomas vive junto a su hermana Lucille Pero la casa, al igual que sus habitantes, esconde perturbadores secretos que la protagonista tendrá que ir descubriendo.
Si hay dos cosas que sobresalen de esta cinta son el diseño de producción y los actores (o la mitad de ellos). La  fotografía, el vestuario y  los escenarios crean una ambientación gótica victoriana preciosa. Y después están los actores descantando sobre todo a Jessica Chastain quien interpreta a la perfección a Lucille (aunque también puede ser el contraste con la inexpresiva de Mia Wasikowska).

                                       
                                                

Pero la pelicula tiene a su vez otros dos grandes problemas. Primero, el guion. La historia es simple y se alarga innecesariamente sin desarrollar puntos claves. Siendo un romance gótico desarrollan lo gótico pero no el romance. Y al principio de la pelicula tiene sentido con respecto a la trama que esto sea así, pero en el segundo y tercer tercio es un elemento demasiado importante para dejarlo fuera. Esto conlleva que las acciones de los personaje principales, Thomas y Edith, sean incoherentes y precipitadas. Y tampoco ayuda a la trama el nulo desarrollo del personaje interpretado por Charlie Humman, y su relación con Edith.
 El otro problema es el marketing. A pesar de lo que digan los trailers, La cumbre Escarlata no es una historia de terror. Como bien ha explicado Guillermo del Toro en numerosas entrevistas, La Cumbre Escarlata es un homenaje a las novelas góticas románticas que él leía cuando era mas joven del tipo Jane Eyre o Rebecca (claras inspiraciones). La pelicula es mas bien un thriller victoriano con  elementos de horror se usan mas bien como metáforas (como muy bien explica la pelicula) que como medios para asustar.
 Quizás precisamente el hecho de ser un homenaje a las novelas hace que el cine no sea el medio mas adecuado para esta historia que sin duda hubiera quedado mucho mejor como libro. 

Resultado: 7/10



sábado, 7 de noviembre de 2015

Aclaraciones sobre Tess la de D´Urbervilles de Thomas Hardy

    

Relanzada a la popularidad por su presencia y su papel en la exitosa serie “Cincuenta sombras de Grey”, “Tess, la de los d’ Urberville” retrata la vida rural del sur de Inglaterra a través de la figura de la protagonista, descendiente de una familia aristocrática empobrecida. Forzada por un aristócrata y condenada por una sociedad de moral estricta, Tess se rebela contra el destino que se le impone guiada por su innata independencia, su incapacidad de comprender el doble rasero con el que se juzga la conducta de los sexos y, sobre todo, por sus deseos de alcanzar la felicidad

(Spoilers)


No pensaba reseña este libro porque, a pesar de que ya me lo había leído antes, es uno de los que tengo que estudiar para una asignatura. Pero tuve que comprármelo en ingles así que lo pedí por correo y casi me da un ataque al ver la sinopsis y que lo catalogaban como literatura romántica. Ademas de que la profesora que da el libro se niega a aceptar que a Tess la violan  porque se queda trabajando para el ( porque en el siglo XIX las mujeres tenían un montón de opciones para ganarse la vida, donde va a parar) y cada dos por tres suelte que la protagonista es muy sensual.

como si se pasea desnuda, señora
Quiero pensar que la ultima frase fue una ida de olla de la mujer que lleva desde las siete hasta las dos dando la misma clase y ya no sabe lo que dice (suele decir frases sin sentido, a veces).
Estando a favor de que se extienda mas el habito de lectura, el hecho de que E.L. James sea la encargada de promocionar este libro me preocupa. En la trilogía lo pone como un libro romántico porque Stephenie Meyer uso Romeo y Julieta en el suyo. Que por lo menos Meyer sabe que el  libro que ella usa es una tragedia dudo mucho que James se haya leido este porque comparar a su protagonista con Alec, el violador, es bastante estúpido.
Así que para la  gente que quiere leer la novela de Thomas Hardy aclarar:

Tess la de D´Urberville  no es una novela romántica. No hay romance así que es imposible que sea romántica. Es verdad que hay un cortejo entre Tess y Ángel pero Ángel es un hipócrita que tiene una visión idealizada (aunque en cierto modo correcta ) de Tess y esta a su vez también idealiza a Ángel llegando a términos obsesivos. Y bueno que la gente piense que hay romance con Alec es imperdonable.


En Tess la de D´Urberville no hay ningún triangulo amoroso. Obviamente si no hay romance es imposible que haya triangulo pero esta concepción esta en "libro" de E.L. James donde se insinúa que la protagonista debe elegir como Tess entre "el malote" y el chico bueno. Es verdad que Alec y Angel son puesto como personajes contrapuesto pero Tess en ningún momento tiene que elegir entre los dos "ideales" que representan, principalmente porque no ama a Alec.
Alec no es un chico malo que en el fondo es bueno. Por mucho que haya gente que no se lo quiera creer Alec viola a Tess. Durante su estancia en la casa, Alec hace sentir incomoda a Tess varias veces y al final acaba violándola en el bosque. La escena no es contada explicitamente, es mas Hardy es bastante ambiguo narrando cuando quiere, pero queda claro que Alec le da algo de beber a Tess que la hace dormirse y este se le tira encima . Alec ademas tiene todos los signos de ser un psicópata dado que no muestra simpatía hacia Tess y la culpa de todo lo que el le hace. Pero si la escena le parece a alguien demasiado ambigua siempre queda la segunda aparición de Alec, donde deja a Tess sin trabajo en las minas (cuando es el sustento de la familia) con la escusa de que como es mujer no puede hacer trabajos duros (psicópata) y manipula a Tess para que sea su amante por el bienestar de sus hermanos. Así que si esto no es violación que baje Thor y lo vea. Y ahora que lo pienso es normal que James compare a Alec con Grey.



Tess la de D´Urberville es un clásico. Se puede (o se debe) leer como una novela sobre la vida en la Inglaterra rural del Siglo XIX y sobre los dobles estándares que sufrían las mujeres o la hipocresía en general de la epoca victoriana.  Pero nunca como una novela romántica, y menos con la perspectiva que algunos "autores" le dan