jueves, 31 de julio de 2014

Reseña: Insanity (Asylum #1)- Lauren Hammond




Adelaide Carmichael y Damien Allen no podrían ser más diferentes.

La madre de Adelaide la abandonó cuando tenía diez años, dejándola ser criada por su abusivo y alcohólico padre.

Damien por otro lado, proviene de una familia acomodada, es una celebridad local, y parece tener un futuro brillante frente a él.

A pesar de sus diferencias, Adelaide y Damien son jóvenes, rebeldes, y están fieramente enamorados.

Y tienen un plan.

Van a huir.

Estarán juntos para siempre.

Y su plan salía como lo planearon, hasta que ocurrió una tragedia y por alguna razón, Adelaide terminó en el hospital para enfermos mentales de Oakhill.

Adelaide no tiene idea de lo que hizo para terminar en Oakhill, pero sabe que una cosa es segura…

No quiere estar allí.

Y después de que Damien la siguiera para ayudarla a escapar, Adelaide poco a poco une todas las piezas que su memoria había perdido.

Y no le toma mucho tiempo a Adelaide entender que algunas veces…

el amor verdadero nunca muere.


Lo malo:

Los personajes. Como protagonista esta Adelaide, que como bien dice la sinopsis, es una chica maltratada por su padre que acaba en un manicomio. Con esta historia el personaje se supone que tendrá mucho potencial, pero no. Adelaide podría ser un gran personaje si su estupidez fuera parte de su locura porque justificaría el hecho de ser tan HIPOCRITA. Adelaide se convierte en un personaje horrible porque sufre el síndrome de casi toda protagonista de literatura juvenil, “no ser como las
solo mencionar que no son como los demás
ya me hace odiar al personaje
demás chicas” cuando en realidad son iguales. La protagonista del libro se queja de que las demás chicas sean cotillas, mientras ella quiere saber todo lo que pasa. Se queja de que las demás chicas se sonrojen e intenten ligar con chicos, cuando ella hace exactamente lo mismo. También se queja de que haya mujeres ricas y guapas, cuando ella sale con hombres ricos y guapos. Nunca entenderé la necesidad de desprestigiar a los demás personajes femeninos para resaltar lo “especial” de la protagonista. Además Adelaide parece  tener un problema con las prostitutas con frases como “lo desnude con la mirada como solo una prostituta haría” o “así debían sentirse las putas”





Otro personaje es Damien el cual para ser el interés amoroso no tiene personalidad, lo único que hace es decir lo maravillosa que es la protagonista y lo enamorada que esta de ella. También están el Doctor Watson y su compañera de cuarto que le ayudan durante su estancia en el manicomio que son decentes como personajes . Y los antagonistas principales siendo el padre y otro doctor del manicomio aunque empiezo a pensar que la autora los puso porque son hombres y tienen posición de autoridad.

El romance. No entiendo porque la mayoría de las novelas románticas tienen tan poco desarrollado el romance, es muy irónico considerando que es su eje central. La historia de amor entre Adeilade y Damien es de lo más superfluo que he leído. Él la ve un día caminando por la calle, insiste en que se suba a su coche (no, no le ofrece un caramelo ni su coche es una furgoneta blanca) ella dice que no, él insiste unos días y ¡Bam! amor. Lo demás en su romance es decirse lo mucho que se quieren, que no pueden vivir en el uno sin el otro, y llamarse por unos apelativos dignos de un Khalasar.


También la autora mete dramas de amor prohibido por todas partes. Incluso se llegan a comparar con Romeo y Julieta, y aunque odie las comparaciones con los clásicos he de decir que en este caso estoy de acuerdo con Adelaide su romance es tan patético y superficial como el de Romeo y Julieta.

Lo bueno:

 Las partes del manicomio están interesantes. Intentando descubrir los secretos del no muy ortodoxos hospital.
El giro final

Resultado: 2/5

miércoles, 30 de julio de 2014

Reseña: Cincuenta sombras de Grey (50 sombras de Grey #1)- E.L.James





La protagonista, Ana una universitaria joven, estudiosa, inteligente,.. y virgen.
Ana se enamora de un multimillonario elegante, atractivo,...Christian Grey, con unas preferencias sexuales muy exigentes.



He de decir que para soportar la lectura llegué a un punto en que me imaginé a los protagonistas como personajes Disney (yo destrozándome la infancia). La protagonista es Anastasia Steele y es uno de los personajes peor escritos de la historia, no tiene ni un rasgo medianamente positivo que la defina.  La autora intentada darle dos personalidades con las que ella interactúa: su subconsciente (que debe ser su conciencia ya que el subconsciente no se nota) y su diosa interior. Por esto me imagine a Anastasia como Kronk, además de por ser estúpida. Es increíble como teniendo tres "personalidades" sea mas plana que una tabla de planchar aunque la autora insista en que Ana es un personaje complejo. Si, E.L james se empeña en decir que Ana tiene atributos como por ejemplo ser lista ¿Cómo prueba que Ana es lista?. Pues mencionando que es estudiante de literatura inglesa y que lee mucho. Y en este punto ya empecé a sentirme ofendida con frases del calibre de:

(Ana demostrando sus muchos conocimientos de Inglaterra)…” Es la casa de Shakespeare, las hermanas Bronte, Austen, Thomas Hardy."


Vaya, quizás después se saque la carrera de literatura de Francia ya saben la casa de Julio Verne,  Víctor Hugo, Alejandro Dumas. O puede que prefiera la española de Cervantes, García Lorca, Lope de Vega. Aunque mejor prefiere la de literatura mal escrita casa de nombrar escritores mundialmente conocidos al azar como forma de parecer intelectual.

(Profundo análisis del personaje de Tess la de los d´Urbevilles)... “vivía en el lugar equivocado en la época equivocada"

Que análisis más profundo, seguro que no encaja con ningún otro personaje cuyas historias son completamente distintas como por ejemplo Oliver Twist o Romeo y Julieta (que intelectual soy. Seguro que nadie había utilizados estos ejemplos tan poco conocidos). 

Otro rasgo que la autora fallidamente intenta darle a Anastasia es carácter diciendo que la protagonista "nunca llora”, porque todo el mundo sabe que la mejor forma de que las personas se identifiquen con un personaje es no darle sentimientos humanos.
Hubiera caído en que Ana es un personaje "fuerte porque no llora" si no se pegara TODA la novela así:

en el fondo es injusta la comparación. Kronk
es 1000 veces mejor personaje


¡nadie es mas machista que Gastón!
Excepto Christian Grey.
El otro protagonista es Christian Grey y a este individuo me lo imagine como Gastón porque es exactamente igual: vanidoso, manipulador, egoísta, maltratador y sobre todas las cosas machista pero yo considero a Gastón muchísimo mejor personaje  por el simple hecho de ser un villano. Al señor Grey lo venden como el hombre perfecto cuando lo único que hace en la historia es maltratar a Ana tanto física como psicologicamente. El libro es un canto a la violencia de genero.  ¡¡¡¡Y HAY FANS DE ESTO!!!!. y sí, me lo/as imagino como las tres rubias .




La trama del libro es básicamente sexo barato que te encuentras en casi cualquier libro de literatura romántica (sin animo de ofender a la buena literatura romántica) porque ni la parte del sadomasoquismo está bien hecha (sobre todo porque tiene que haber respeto y esas cosas de las que la autora no ha oído hablar). Además si solo van a triscar y no desarrollar personajes por lo menos las escenas deberían ser más variadas.



Contiene Spoiler de Tess la de los d´Urbevilles.

Pero lo que me hizo odiar más si cabía este engendro y desear quemarlo fueron las referencias a Tess la de los d´Urbevilles. Si por lo menos E.L James comparara su "romance" con Ángel y Tess lo podría medio pasar por alto pero no, la autora comparada su creación (en realidad la de Stephenie Meyer ya que esto es un fanfiction de Crepúsculo) con la de Tess y Alec: la persona que la viola. 
Frases como:

“cuando Alec uso sus malas maneras con Tess"

Con dos cojones, E.L. James. Malas maneras es pisar a alguien y no pedir disculpas.

"…Tess sucumbiría"

la cara de una mujer enamorada.
"…. puedo devastarte como Alec d´ Urbevilles “
Sabes que tu novela es romántica cuando el protagonista amenaza con violaciones.

Solo espero que la película sea un fracaso como numerosas sagas literarias adaptadas al cine y no haya segunda parte.



Resultado: 0/5


miércoles, 16 de julio de 2014

Reseña: Ciudad de Hueso (The Mortal Instruments #1)- Cassandra Clare



Demonios, hombres lobo, vampiros, ángeles y hadas conviven en esta trilogía de fantasía urbana donde no falta el romance.En el Pandemonium, la discoteca de moda de Nueva York, Clary sigue a un atractivo chico de pelo azul hasta que presencia su muerte a manos de tres jóvenes cubiertos de extraños tat uajes. Desde esa noche, su destino se une al de esos tres cazadores de sombras, guerreros dedicados a liberar a la tierra de demonios y, sobre todo, al de Jace, un chico con aspecto de ángel y tendencia a actuar como un idiota...

 

 

Lo bueno:

Dentro de lo que cabe Clare intenta crear un mundo original. Se encuentran los típicos seres mitológicos de toda la vida como los vampiros o los hombres lobos pero dentro de esta mitología crea un mundo propio.

Inclusión de personajes que no son blancos heterosexuales. En realidad el libro sigue siendo asquerosamente blanco y heterosexual pero por lo menos tiene un personaje de color y dos homosexuales que no están estereotipados en los molestos clichés que los autores ponen en personajes de su condición.


Los personajes secundarios son interesantes. Tanto Simon que es el graciosillo sin ser molesto, Isabelle es entretenida de leer, y aunque al principio Alec es un poco petardo le vas cogiendo cariño. También tenemos al enigmático Magnus y a Luke y sus amigos como buenos secundarios.



Lo malo:


yo creo que es Lily Collins
que la hace parecer mas mona.
Los protagonistas Clary y Jace son demasiados tópicos. Clary es una Mary Sue encubierta, tiene puntos buenos como interesarse de verdad por las personas que quiere (como su madre o Simon) pero después es borde con la gente que la quiere ayudar, quiere hacerlo todo y siempre le sale bien porque ella lo 
la expresión que me suelen provocar los personajes
como Jace
vale. Es curioso que en la adaptación cinematográfica, que suelen ser un medio que simplifica a los personajes de los libros, me cayese mejor, por lo menos en la película sonríe. Después esta Jace que es el tópico del “chico malo” con pasado oscuro, muy creído y borde pero la chica que ama lo hace ser mejor.


El triángulo amoroso.
Odio este cliché, es absurdo y en esta ocasión no pinta absolutamente nada porque tampoco es que Clary tenga unas dudas enormes. Creo que hubiera sido muchísimo (pero muchísimo) más interesante si uno de los ángulos del triángulo fuera el personaje gay y ayudaría a Jace a no ser un personaje tan tópico.

Mi reacción cuando me encuentro un triangulo amoroso (la de Clary obviamente)

Lo ambivalente:


La acción es buena pero es demasiado rápida y a veces en exceso, creo que ese fue mayoritariamente el problema de la película.

El villano no es ni muy memorable ni tampoco mal personaje. Está ahí.

El giro final te deja un poco descolocada pero después piensas que Cassandra Clare no es George R.R. Martin y no le va ese rollo así que seguramente lo arregla en los libros posteriores.


Resultado: 3/5


lunes, 14 de julio de 2014

El problema con Nyota Uhura y Carol Marcus




No soy una gran fan de Star Trek, en realidad solo he visto las películas de JJ Abrams que me han parecido muy entretenidas, sin embargo si soy fan de otra saga galáctica de la que Abrams se está encargando. El reparto de las nuevas películas de Star Wars estará formado por 5 mujeres (la última anunciada me imagino que tendrá un papel muy secundario), lo que ha provocado un poco de escepticismo en mí debido al tratamiento que Abrams les dio tanto a Uhura como a Carol Marcus en Star Trek



Nyota Uhura.




Además de por ser de ciencia ficción decidí ver el remake Star Trek por las cosas que había oído de Uhura. Nyota Uhura se creó en los años 60 y es un personaje importante no  solamente porque fuese una mujer en una serie de ciencia ficción en esa época sino por ser negra. En la década de los 60 (empezando por finales de los 50 con el boicot a los autobuses de Rosa Parks) se creó el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos en el cual las personas afroamericanas pedían los mismos derechos entre blancos y negros. Uhura que interpretaba a una oficial de comunicaciones con un altísimo nivel de competencia profesional se convirtió en un icono. Su personaje inspiro astronautas como Mae Jemison (la primera astronauta mujer) y a otras actrices negras como Whoopi Goldberg. Incluso Martin Luther King llego a decirle a la actriz que la interpretaba Nichelle Nichols (cuando esta quería dejar el papel) que ella era un ejemplo porque no interpretaba el “rol de negra” sino el de igual. 
Después de ver las películas está claro que no hace el “rol de negra” hace el “rol de chica”. Si, Uhura solo existe para ser quien bese a Spock. Spock es un personaje que JJ Abrams decidió “humanizar” más para que no cayera mal, pudiendo utilizar solo la amistad entre Kirk y el, Abrams decidió tirar de clichés y buscarle a Spock una novia.





voy cerrando puertas en la cara como la malota que soy
Al principio de Star Trek (2009) te presentan a Uhura como una chica “independiente” por no soportar al mujeriego de Kirk. Después te dicen que es inteligente porque le suelta una parrafada a Spock para poder entrar en el Enterprise pero nunca lo demuestra. Bueno en su defensa, es verdad que es ella la que descubre la anomalía pero es Kirk el que informa de esta y cuando el Almirante le pregunta Uhura duda de la importancia de su descubrimiento. Luego de esto lo más importante que hace en la peli es consolar a Spock, darle un beso cuando se va enfrentar al peligro y correr.

En Star Trek en la oscuridad su rol es aún más “de chica”. Al principio de la pelicula Spock casi se sacrifica por la tripulación y Uhura se enfada con él por este hecho pero no discuten sobre ello (durante tooodoooo el tiempo que tienen) hasta estar en medio de una peligrosa misión. ¡Qué profesionalidad! La escena está hecha así en realidad para que Kirk revele que también está enfadado con él y para que Spock muestre tener sentimientos pero claro necesitaban a Uhura para que no pareciese gay (Hollywood y la homofobia señores y señoras). Después Nyota finge ser importante intentando negociar con los Klinglos pero es capturada y salvada por un hombre (como no). Su última participación es intentar que Spock no mate a Khan, aunque Mccoy podía haber enviado a cualquiera para esa misión.





Dra. Carol Marcus.


Sinceramente tuve que volver a ver la peli porque lo único que me acordaba de Carol era esto:



Si Uhura hace el papel de “chica de Spock” Carol está aquí para ser “la chica de Kirk”. En la película no acaban juntos pero en la mayoría de escenas en las que Carol aparece sale coqueteando con Kirk.

La Dra. Marcus protagoniza uno de los momentos sin sentido de la película: desnudarse delante de Kirk, así por que sí. Uhura y su compañera de cuarto también salen en ropa interior en la anterior película pero yo lo medio pase por alto porque Uhura estaba cambiándose de ropa (en su cuarto) y su compañera montándoselo con Kirk así que son momentos en los que es normal no llevar ropa. Pero lo de Carol fue muy gratuito ¿Por qué se desviste delante de
Kirk gírate ¡no es como si yo me estuviera desnudando
en un lugar publico o algo!
Kirk? ¿Por qué lo hace en medio de ninguna parte en vez de en su compartimento? y encima para intentar no hacerla parece un exhibicionista se enfada con Kirk  por mirar ( creo que los guionistas piensa que personaje femenino independiente= enfadarse con Kirk). En su defensa diré que también intentan averiguar que hay dentro de las cajas de Khan  ( recordemos que según dicen es Doctora aunque lo demuestre poco) ayudando a Mccoy pero al final es este el que descubre y arregla todo. Abrams intenta darle profundidad con una historia de fondo con su padre pero es demasiada superficial, y es mayoritariamente ella gritándole
y  el Almirante Marcus ignorandola (con Spock tuvimos más emoción cuando su progenitor murió).


este gif  para que la pobre Carol no salga en ropa interior en todos

Los otros personajes femeninos que aparecen son la madre de Kirk ( N.A: que es la hija de Blancanieves y Charming que se lía con Thor), la madre de Spock cuya única misión es morirse para complementar el desarrollo de su hijo y las chicas con las que se acuesta Kirk. Lo que convierte a los personajes femeninos en partes de la trama para ayudar al desarrollo del hombre y no como personas individuales (tampoco Sulu y Cherok es que estén muy desarrollados pero ellos no salen en ropa interior)


Solo cabe esperar que Abrams sea mejor desarrollando personajes femeninos en Star Wars aunque ha llegado el punto en el que me conformo con que no destroce a Leia

jueves, 10 de julio de 2014

Reseña: Despertar (Crónicas Vampíricas #1)- L.J. Smith




Stefan Salvatore, el nuevo alumno de Fell's Church, arrastra con él un misterioso pasado y también a alguien que sólo desea venganza, su hermano Damon: su odio excede las barreras del tiempo... Ahora tratan de reproducir un mortífero triángulo amoroso que tiene en su centro a Elena, la chica más popular del instituto.

No pensaba hacer reseña de este libro porque lo leí hace mucho tiempo pero gracias a haber terminado la 5ª temporada de la serie en la que se basa ligeramente he decidido hacerla. La serie ha conseguido algo casi imposible: crear personajes y tramas más planos que los del libro.

La trama:

Básicamente la sinopsis es la trama. Si, literalmente. Bueno vale hay más. En realidad la trama es la siguiente:

Introducción personajes. Elena obsesionada con Stefan. Cosas extrañas pasan. Fiesta. Stefan salva a Elena. Cosas extrañas pasan. Fiesta. Cosas extrañas pasan. Pasado trágico. Enamoramiento a lo Romeo y Julieta. Enfrentamiento con el antagonista. Fin.

Trama que casi todas las novelas juveniles paranormales parecen obligadas a tener. Aunque tampoco ha sido una lectura tediosa, es un libro corto que tiene bastantes escenas de acción. Y siendo sincera me planteó ciertas dudas existenciales como por ejemplo porque hay tantas fiestas en los institutos de Estados Unidos (¿Cómo es posible que hayan levantado este país estando todo el día de fiesta?), a veces no sabía si estaba leyendo un libro o viendo un capítulo de Gossip girl.

Los personajes:


La protagonista  Elena Gilbert es, por supuesto, una Mary Sue con su trágica historia de fondo y su capacidad de que todos giren en torno a ella. Para ser justos me cayó bien en el primer capítulo por no ser la típica protagonista “soy tan normalita y sosa pero por alguna extraña razón tengo a todo el reparto de 300 detrás mío”.  Pero una cosa es no tener falsa modestia y otra no tener abuela. Elena es arrogante y cruel, además de contraer una obsesión enfermiza por Stefan ( pero enfermiza de psicólogo que hay una parte en la que esta triste recordando a sus padres muertos, y llora al pensar en el rechazo de Stefan)



Después tenemos a Stefan, ¿Cómo se puede tener 500 años y ser tan soso y plano?. Lo único que me gusto de su punto de vista fueron sus flashback del pasado, e incluso en esas partes seguía quejándose de su condición. Que si que te odias mucho, no tienes que repetirlo cada vez que apareces.


Los secundarios siendo tan subdesarrollados sorprendentemente son los que mejor caen. Bonnie con sus poderes de psíquica que consisten en lanzar spoilers de lo que va a suceder unas paginas mas adelante, Meredith es la única que (casi) tiene dos dedos de frente y Matt, bueno, es simpático. Tampoco es que la serie los haya mejorado, su mera existencia solo es para hacer de comparsa de Elena.

Otros secundarios serian Caroline y Tyler (y Vickie) que son los estereotipados personajes “malos” de instituto norteamericano, que en la serie han desarrollado más para después subdesarrollarlos otra vez

Y por último pero no menos importante Damon que es el principal antagonista y aparece al final siendo un villano manipulador, arrogante y en cierto modo encantador como nos lo presentaban en las primeras temporadas de la serie antes de convertirse en el “chico malote transformándose en bueno por el amor puro de la prota”.  

Resultado: 2/ 5

miércoles, 9 de julio de 2014

Reseña: Juego de tronos (4ª temporada)





La primera reseña del blog es sobre la última temporada de la serie friki por excelencia en estos últimos tiempos: Juego de tronos. Primeramente he de aclarar que soy lectora de los libros pero considero que nada se puede adaptar al 100 % sobre todo por el hecho de que George R.R. Martin mete veinte mil personajes nuevos en cada uno de los libros así que procuro mirar a la serie con bastante benevolencia respecto con los libros. Dicho esto, clasificare lo que más y lo que menos me ha gustado de esta temporada.


Lo bueno:


1. Oberyn Martell: es simplemente un  gran personaje con ese deje a Iñigo Montoya que tiene. Tan apasionado y vengativo pero de una manera muy humana que no puedes evitar simpatizar con él aunque seas pro-Lannister. Pedro Pascal lo hace genial en cada escena que sale (en realidad llevo días pensando que solo lo fangirleo por el acento)


2.  La boda purpura: y no, no es (solamente) porque se muriese nuestro amado Joffrey sino por lo bien hecha que esta todo la escena, las justas de los enanos ( mi favorito siendo el que hace de Stannis montando a Melissandre), las caras de Varys ( ganaras el trono yo tengo fe en ti) y sobretodo la última actuación de Jack Gleeson.


3.   Las escenas de Jaime/Tyrion y Arya /el Perro: En las anteriores temporadas no habíamos visto casi nada de interacción entre los hermanos Lannister y en esta temporada nos han demostrado que en Poniente todavía existe el amor familiar, incluso entre los Lannister. El pack de Arya (amad a Arya) y el Perro también ha sido interesante de ver ya que ambos forman una extraña alianza en la que aprenden y se preocupan el uno del otro.

4. Sansa pasándose al lado oscuro y Daenerys llorando: Sansa empieza a jugar al juego de tronos y el norte nunca olvida. En cuento a Daenerys me gusto este momento porque desde el final de la primera temporada los guionistas la han divinizado con su poderío dragonil y en su estado de salvadora blanca que se han olvidado que Daenerys es un personaje y por tanto tiene que tener momentos de debilidad (ni siquiera lloro con la traición de Jorah) .





5.      Hediondo afeitando a Ramsay. Dios mío como adoro esta escena. Eso segundos de lucha interna entre Theon y Hediondo tras enterase de la muerte de Robb Stark. Theon Greyjoy le hubiera cortado la garganta sin dudarlo a Ramsay, pero Theon ya no existe solo queda  Hediondo que rima con hondo.

Lo malo:
  1.   Introduciendo Dorne: en realidad el reino de Dorne se introducirá en la 5ª temporada   (en   España ¡oh yeah!), aunque nos han lanzado “pistas” por medio de Oberyn de cómo es el reino. El séptimo reino es un sitio liberal donde no se reprimen ningún tipo de relación sexual y donde los bastardos son aceptados. Sin embargo en los libros Dorne también es conocido por su creencia en la igual de género dato muy importante para su trama. Pero en la serie dijeron ¿igualdad? ¿Eso que mierda es lo que es? Y cambiaron a Oberyn diciendo “nuestra señora madre nos llevó a Roca Casterly” por “nuestro padre….” ¿NUESTRO PADRE? ¿Había necesidad de cambiar el género de un personaje, cuando lo más significativo que separa a Dorne de los otros seis reinos es que las mujeres pueden gobernar y además ES IMPORTANTE PARA FUTURAS TRAMAS? No, ellos muestran como Oberyn es muy liberar pasándose todo el día en el burdel.
  2.     La violación de Cersei. Hubiera soportado mejor lo Dorne sino hubiese sido por esta escena. Quizás si fuese una adaptación del libro pero no, en el libro es consensual. Según el director destrozaba los personajes si después de la pelea del capítulo anterior Jaime y Cersei tuviesen relaciones.
    Obviamente tiene más sentido que Jaime viole, después de que le cortaron la mano por evitar una, a que dos personas que se pelearon el capítulo anterior  mantengan relaciones. Claro que sí, campeón.
  3.   Brienne, Yara, Stannis y Shae. Que maltrato hacia estos personajes. A Brienne la han transformado en una versión barata de Xena la princesa guerrera, una mujer con armadura que demuestra que es muy dura estando todo el día quejándose de Pod. La historia de Yara tenía mucho potencial, la isleña atravesando mar y montañas con los 50 mejores asesinos del hierro para rescatar a su hermanito reducida a un “¡ay corre que nos persiguen dos perros!”, simplemente patético. Stannis no es que haya empeorado esta temporada es que sigue igual, mangoneado por Melissandre y Davos, soso que es un soso. Lo de Shae ha sido especialmente sangrante porque en la serie crearon un buen personaje, amante de Tyrion, amiga de Sansa pero decidieron seguir el camino del libro (para algo que siguen y es esto) destrozando su personaje, un día está enamorada de Tyrion y al otro lo quiere matar. Podían haberla desarrollado quitando escenas de burdel o media trama sin sentido de Jon y Bran.
  4.   Destrozando Lannisters. En el último capítulo destrozaron a los hijos de Tywin. Cersei amenazando con abandonar el trono cuando ha llegado a matar por él. Jaime no confesando lo de Tysha y Tyrion los escarceos sexuales de su hermana. Y gracias a esto, nos hemos cargado el desarrollo tanto de Jaime a mejor persona como las motivaciones de Tyrion para matar a su padre (y en solo un capitulo, enhorabuena guionistas).

Las tramas de las demás personajes  han sido mayoritariamente de relleno con los salvajes llegando al muro (¿Cuántas temporadas llevan yendo? ), Bran secuestrado etc. Cosa que en el fondo entiendo por qué necesitan rellenar historias que ya están finalizadas respecto al libro. En mi opinión ha sido una  temporada decente sin embargo inferior a la tercera, porque una cosa es inventarse ciertas tramas para no provocar un lio en el no lector y otra desdibujar personajes, y creo que este último ha sido el motivo por el cual la cuarta temporada me ha dejado un regusto agridulce.